谈论到在线，大家应该都了解，有人问双子杀手在线高清完整播放，当然了，还有人想问《双子杀手》影评，这到底是咋回事？其实双子杀手在线高清完整播放呢，小编为大家带来双子杀手在线高清完整播放，希望能够帮到您。
双子杀手在线高清完整播放
1、CINITY系统
CINITY影院系统是当前电影放映领域的最高综合技术规格和最佳综合电影展现形式，融合了4K、3D、高帧率、高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的最新技术。
同时从空间维度、空间分辨率、时间分辨率和像素质量等方面全面提升整体声画品质，具有画面更清晰、色彩更真实、影像更流畅、动作更连贯、声音更具临场感等特点。
结合4K和3D技术，《双子杀手》带来清晰如水晶般亮丽透彻的画质，每一个特写，每一处细节都被真实还原。演员任何微小情绪的变化，包括汗毛的抖动、肌肉的纹理，都能看得清楚分明，高技术电影将是“面瘫式表演”和“无演技”的致命杀手。
2、120帧/秒的画面显示
所谓120帧拍摄，是指拍摄时镜头每1秒钟产生120帧画面。电影得以存在的基础是人脑的视觉残留，当一秒内闪现的静帧画面足够多，人眼就会产生运动图像的幻觉。
所以提高拍摄帧率可以让电影画面更加逼真，尤其是镜头快速移动时，低帧拍摄通常会伴随着抖动、顿挫与频闪，而120帧这样的极致帧率会使动态画面更加流畅，完美解决了摄影机移动过程中产生的频闪或晃动问题，带来更舒适的3D效果和无可比拟的敏锐与真实感。
3、CG技术
《双子杀手》影片中，史密斯一人分饰两个角色，51岁退休杀手的成熟沧桑和23岁年轻杀手的青春茫然，从眼神中呈现了鲜明的对比。这个23岁的史密斯是由高科技特效CG技术制作完成的，不同于以往只是单纯的减龄，这次23岁的年轻版史密斯更鲜活更富有生命力。
电影《双子杀手》背后的哲思：
电影《双子杀手》中嵌入的哲思，导演李安坦言这是个人对生命的思索，还有存在的一些价值观，对人生的经验，甚至可能包括教养，即自古以来中国文人文艺载道的习性，这些都很自然地不自觉地会被放在自己做的每一项决定里面。
《双子杀手》是对于人生的一个检讨，他把自己的经历掏心破腹的用电影的形式展现给不同的人群，让曾经年轻的男孩去反映、互相印证一个中年甚至老年人的心情，他相信这部影片，有年纪阅历的观众与年轻观众看到的想到的一定是不一样的内容，希望所有人都能各取所需。
观看120FPS的双子杀手，最大的感受就是真实，虽然本电影的故事脉络比较简单，但激烈的动作戏却十分精彩，加上这超前的拍摄手法以及高标准严要求的拍摄技术带给观众十分清晰的画质体验。而动作系的冲击力十分强，威尔史密斯的演技也非常好，3d效果比一般的墙上好几个档次。
不过另一体验就是贵呀，目前支持播放顶配版双子杀手的影院少之又少，而且价格昂贵，一般都是一百好几的票价，这对于普通大众来说还是有点难接受的。但如果你只是为了看一下剧情可以选择普通的观影配置就可以了，价格也比较实惠，几十块钱就可以搞定。
整个电影里面的动作戏，尤其是摩托车追逐戏，让人惊艳，高帧率的拍摄手法给观众带来了身临其境的感觉，场面惊心动魄。影片讲述的是美国国情局特工亨利（威尔·史密斯）准备退休，意外遭到一名神秘杀手的追杀，在两人的激烈较量中，他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己，一场我与我的对决旋即展开，而背后的真相也逐渐浮出水面。
10多分钟的正片展示，不论是威尔·史密斯与克隆版自己飞天遁地、目不暇接的枪战。还是两人各显神通、争分夺秒的高速追击......都精彩到令人窒息。李安在一场动作戏中连续使用手持贴面摄影、高速运动镜头以及在高低位和多机位视角间秒速切换的摄影角度，各种拍摄技巧在细节上的创新间无缝衔接出一整幕令人屏息凝神的动作大戏。
电影《双子杀手》是怎么让51岁的威尔·史密斯通过CG技术年轻到23岁的？
影片借助动态捕捉技术，根据威尔·史密斯的表演，来创造一个年轻版的他，这不是简单的面部置换，而是完全用视觉创造的。这是第一次用CG技术为整部电影创造出一个真正的人类而非虚拟角色。
不走捷径的“数字化真人”
由于本片中需亮相同一角色的两个时期，《双子杀手》的另一亮点便在于“数字化真人”的打磨。
“将《双子杀手》拍成电影这件事，我已经酝酿了20年的时间，但囿于技术原因，我一直没有开工。” 技术上的完美主义让李安宁可将这部心仪已久的作品搁置数十年，也不愿将抱憾的作品轻易与观众见面。而如今，当时机成熟，李安自然亟不可待。
为了完美还原威尔·史密斯的年轻样貌，电影邀请到了《阿凡达》《指环王》等史诗巨作的特效团队，由李安携手数百位特效师历经2年倾力打造，一起完成这一场电影史上前所未有的挑战。
对此，数周前刚过完自己51周岁生日的主演威尔·史密斯表示，在李安的想法下完成的电影，能够让他本人的“年轻版”呈现出自己23岁时的膝盖、背肌等躯体部位应有的健硕，通过100%的年轻化还原呈现出来。
高帧频技术，李安再次铤而走险
120帧、4K、3D，在《双子杀手》中，李安延续了上一部作品《比利·林恩的中场战事》里的高帧频技术手段，还新增融合了高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的技术。
120帧的电影，意味着头发丝、肌肤上的汗腺与光泽、甚至演员的妆容，都纤毫毕现，因此，这也使得威尔·史密斯等一众呈现了特写镜头的演员，都裸妆生生暴露在观众面前。但这对于观影人来说，意味着真实、切近。
这次院线的支持力度会比之前大。此前，华夏要求在《双子杀手》之前，内地至少要有100家电影院可以放映120帧/4K/3D的格式，覆盖北上广深和杭州、武汉、西安、昆明等重点票仓城市。这个数字相比3年前的全球5家，已经翻了数十倍。
第一年技术准备，第二年拍摄与技术研究并行，第三年又用了近一年制作，《双子杀手》经历了长达三年的制作周期。
李安表示，在准备的过程中，团队做了很多测试，威尔·史密斯也参与到了该环节，一起研究要如何做逐层的表演捕捉（具体可详见钛媒体此前对该技术介绍的相关报道），然后梳理出一套方法论来运用于拍摄，这是很珍贵的。
“除了3D摄像机，3个房间的500位技术人员和艺术家（我都不知道他们在做什么），一起在新西兰逐步将年轻版的史密斯呈现出来，他们是创造了奇迹的人。” 提起数字化真人的制作，李安笑答。
为了去演好二十多岁的数字化真人，史密斯在采访时思忖片刻、做了个形象的比喻：“我觉得要把自己的天真演绎出来，是很不容易的。就是当你已经知道一些东西，却要当做自己从未染指过。比如性经验——有过和未曾有过，走路的姿势都会不一样！”（笑）
180年前，当摄影技术发明的时候，许多画家开始担忧失业，但随后便催生了魔幻现实主义、后印象流派，顺势者在写实主义之外开辟出了一片艺术新天地；当电影甚至电视普及时，话剧演员的转型也经历了神情与动作的夸张、台词的字正腔圆到一定程度的收敛式表演的过程。
因而，如今的“数字化真人”和120帧、3D技术下的演员表演，要经受的严峻考验也如是，只要逾越这一道天堑，或许便会创造新的电影奇迹。
《双子杀手》是通过什么技术手段实现演员自己与自己对打的？
电影中年轻的史密斯是根据动作捕捉技术，100%用特效制作出来的人物。
完全的视觉创造，通过对威尔·史密斯的动作捕捉，用特效创造了一个人出来。换句话说，大银幕上看到的两个威尔·史密斯并不全是真实存在的，不是借位也不是替身，而是通过对史密斯的动作捕捉，依靠最先进的特效技术，制作出来的。特效做出了一个真实的人，用李安的话来说：我们要感谢科技让这个想法成真。
年轻版的史密斯造型设计
为了完成片中一老一少两个史密斯“同框”的特效，特效组先收集了史密斯年轻时候的“嫩照”，参考了他主演的《绝地战警》（1995年）和《独立日》（1996年），然后再给史密斯拍照，对他的面部和身体进行数码扫描。在设计年轻版的史密斯造型时，特效团队进行了详细的研究，包括皮肤的运动和毛孔的活动，以及捕捉表演中所有的情绪和细微差别。
我与我同框对决画面的拍摄
在拍摄时，年轻版杀手朱尼尔则是由史密斯通过面部捕捉系统完成的，史密斯在脸部布满跟踪点，通过面部动作捕捉置换成年轻版的朱尼尔。而当亨利和朱尼尔出现在同一个镜头的时候，史密斯先扮演年长的杀手亨利，朱尼尔则找一个参照演员。
然后再拍摄第二遍，史密斯扮演年轻的杀手朱尼尔，亨利则找一个参照演员，最后视觉团队再进行图像合成。这一点和张艺谋在《影》中拍摄邓超一人分饰两角时所用的方法一样。50多岁和20多岁的史密斯上演“我与我同框对决”。这个画面让不少人直言很震撼。
这一场场“自己打自己”的动作戏，不论是体力还是表演上，都对威尔·史密斯有着极大的挑战。李安也不禁感慨，“他这次完全豁出去了，看到他演年轻自己的那种努力，让我很感动。”
电影上映时间
李安的新电影《双子杀手》发布定档预告，正式宣布内地定档10月18日。
时隔三年回归，这一次李安联手威尔·史密斯，一起干了件大事，用特效制造了一个大活人：年轻的威尔·史密斯。该片讲述了史密斯饰演的情报局特工亨利，退休之际遭遇一名神秘杀手朱尼尔的追杀，却发现这名杀手竟是年轻了20多岁的自己。
李安电影回顾
近些年来，从《少年派的奇幻漂流》，到《比利·林恩的中场战事》，李安的视角逐渐聚焦人的成长这一题材上，而《双子杀手》将继续围绕这个命题，通过中年男人和年轻的自己的角逐，回顾自己的一生。
该片延续了李安上部影片《比利·林恩的中场战事》中采用的120帧+4K+3D的全新技术格式拍摄，目前国内很多影院都在改造影厅来配合这种放映格式。
回首李安的作品，虽然类型各有不同，但风格迥异的外衣下，是李安一贯的对人生和自我的情感探索。早年的“父亲三部曲”中，李安从一个年轻孩子的角度，去审视父子关系。
李安电影变化
而近些年来，随着年龄的增长和生活阅历的丰富，李安的叙事视角有了明显的变化，从《少年派的奇幻漂流》、《比利林恩的中场战事》，再到新片《双子杀手》，李安以一个长者的身份，回望年轻时的自己。
《双子杀手》中的双子是什么意思？
《双子杀手》中的双子是指主人公亨利和自己年轻25岁的克隆体。一老一少的两个亨利同屏对打的一幕幕，形成视觉和情感上的双重冲击。
电影《双子杀手》讲述了特工亨利(威尔·史密斯 饰)正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
电影中的年轻版威尔·史密斯Junior，是李安用特效创造的数字化真人——先通过“CG 动态捕捉技术”对威尔·史密斯表演百分百的视觉捕捉，然后用特效再造一个数字人类。
这个人物有多逼真呢？有提前观影的观众用“难以置信”来形容，“最厉害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真实了，连脸上的血管和毛孔都能看清”。
返老还童的题材很多，实践起来的方法也不少，常见的有特效妆、不同年龄段演员出演，但像李安这样花两年时间去研究数字化特效的人，不是少得可怜，而是根本没有。
“中国文化是我的基本”
资深电影人张昭回忆，8月初和李安一起吃饭时，李安曾表示，自己对《双子杀手》在中国大陆的市场反馈抱有很大的期待。
虽然常年在好莱坞工作，但李安一直认为自己是用中国文化的底子来拍西片。
“中国文化是我的基本文化，这是很难把它藏住的，所以面对中国观众的时候我会有一种近乡情怯的感觉，有一种期待感。”
中国的迅速崛起，也让李安充满了希望。比如美国观众对看电影这件事，已经有种疲惫感，但中国观众却依旧乐在其中；上一部影片《比利林恩的中场战事》在中国因为有与之搭配的技术，可以让观众感受120帧的本色，但在美国却没有这个机会。
虽然《双子杀手》是一部好莱坞商业动作片，但可以明显感受到，李安试图在里面糅入东方文化。对此，李安毫不掩饰地说，“中国文化是我的基本，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住”。
百度百科-双子杀手
在60帧还没普及的情况下，《双子杀手》直接上4K120帧是不是太急了？
从赚钱的角度说可能过早上4K120帧有点急，《双子杀手》可能会亏损6000万美元，上4K120帧提高了制作成本。
但是从电影发展的角度来说《双子杀手》推动了电影技术的革新，给全球影迷们带来视觉盛宴，4K120帧的视觉效果是会带给影迷实打实的新体验的。
《双子杀手》直接上4K120帧有以下2点原因：
1、作为新技术，120帧拥有足够号召力
从电影技术层面上来讲，120帧成为业内、影迷、还有吃瓜群众关注的焦点，就如7年前的《阿凡达》3D备受关注一样。李安也曾谈到：“60帧到120帧之间，大概思索了将近一年，到60帧还是在拍电影，超过60帧是什么东西，我说不上来。”
120帧技术本身就可以作为一个卖点来提高一定的票房。
2、导演李安喜欢并勇于探索新领域
李安说："吸引力很大，我觉得要开拓另外一个空间出来，好像是一个美丽的新世界。"。
李安从业生涯中一直追求进步，挑战自我，每一部作品都有观众未曾见过的新元素或者新技术，称得上是为导演中的冒险家。
新片《双子杀手》，又是一个好证明。
早在2016年的《比利·林恩的中场战事》这部电影，李安就使用了4K120帧拍摄，当时他是这样解释他采用这种技术的原因的：
过去我们看到的电影一般是每秒24帧或者每秒60帧，现在每秒120帧对观众的观影习惯来讲是新的体验，画质会更清晰，有人说演员的毛孔和眼睛里的血管都看得到。
其实我想说，120帧不是数学上简单相加的概念，它可以让观众看到人物的心态、气质，就好像我们看人物的时候不光有台词，还有潜台词，这种东西在2D银幕上是不能呈现的，必须靠技术提供的更多细节来呈现。
生活中人的眼睛最多可以看到每秒900帧，当我们离一个人很近的时候，我们对这个人不仅是“看”，更多的是体会。有人问我120帧是不是有必要，我觉得当一个演员的表演有更多内心的层次给你的时候，当他有更多思绪可以通过细节呈现出来的时候，你用这样的方式来看他和体会他，其实是一种尊重。通过细节把人看通透，不仅是画质上的犀利，还能带给观众更多同理心。清晰本身就有一种美感，当然我们现在才刚刚开始琢磨怎么呈现它、运用它。
《双子杀手》国外评价惨烈， 网友豆瓣打分7.1，为何李安导演成了票房毒瘤？
双子杀手的评价之所以如此惨烈，一方面是由于电影技术层面的关系，因为本次双子杀手的拍摄采用了120帧率，规格拍摄，而国内许多影院无法播放这种高帧率的电影。另一方面从电影的题材与剧情上来讲，也导致了这部电影的失利，因为克隆人题材相对于整个电影市场上来说比较常见，而且也没有什么新鲜的噱头可以继续发掘。
只不过由于各方面原因导致了这部片子没有得到市场的认可，而有些人也总结出年导演的一大定律，就是没有一部好片子，出事之后紧跟着，就会出一部口碑票房惨淡的电影。似乎对于李安导演来说，这是一个恶咒，不过，其实想想也是比较合理的，哪有导演能一直拍口碑票房双丰收的电影呢。
28年来，李安总共拍了14部电影，他不算是量产的导演，每一部作品都很用心，不过不知道是不是《少年派的奇幻漂流》在摄影及视觉效果的技术突破（当时这两项也让剧组赢得奥斯卡），李安后续在《比利·林恩的中场战事》及《双子杀手》相当讲究电影的逼真度，坚持用高帧率拍摄，挑战观众的视觉反应。
而《双子杀手》国外影评不满的原因，大都认为剧情及故事没有太大的突破，和《超人：机械公敌》与《环形使者》很像，使得评价与期待有了一定的差距。过往李安导演的票房通常是以口碑来带动，因为他不是被归类为大制作、大场面的动作及视觉导演。
《双子杀手》上映首日，全国多影城都出现了什么放映事故？
《双子杀手》这部电影上映也已经有好几天了，这部电影的热度也是非常高的，去观影的人也是非常多。其实我也是去看了这部电影的，主要就是被这部电影的题材给吸引了。
讲述的就是美国情报局的退休人员在退休的时候遇到了一个杀手没有想到这个杀手竟然是自己二十五岁年轻时的一个克隆体。
除了这部电影本身的热度以外，其实这部电影在电影院还发生了很多搞笑的事情和事故。就拿我们这个南方的小地方宜宾这个城市来说吧，虽然很小，但是当首映当日也是有很多人都去观影的。
其实我觉得整个过程都还算是比较平稳，除了电影的剧情比较激动人心以外。其他会场上的人员也都比较遵守影院的纪律。但是就是在放映到最后的时候，可能有一些人按耐不住了。当还没有真正打开灯的时候，有几个人就已经站起来了，但是这也影响了其他比较想看完的人的心情。
其他影院也出现了其他的一些放映事故，比如放映推迟导致很多买票的人都觉得这个影院不遵守放映的时间。或者是在放映的时候，音质这些出现了一些的问题。我觉得这些问题都不是电影本身的问题，而是这个影院出现的一系列处理不当的问题和操作。
双子杀手这部电影其实是非常值得看的。如果是没有来得及去影院看的话，可能在不久其他各大放映app上面就可以观看了，那个时候千万不要错过。
《双子杀手》颠覆电影工业，电影都运用了哪些电影新科技？
李安的新电影《双子杀手》上映了，影片采用了3D/4K/120帧的高科技格式，据说《双子杀手》颠覆了电影工业，电影都运用了哪些电影新科技？
影片采用了3D/4K/120帧的高科技格式。3D和4K并不是李安首创，但谈到120帧的高帧率技术，李安却是第一个勇于尝试的人。这个高科技，我也是不知道的，我知道最先进的技术是不是《阿凡达》上的技术呢？我知道的，我所能知道的！李安的这个新技术我实在是不知道，只是在网上看到说这个技术很牛气的！
之后再有什么新技术，我也是不知道了，我知道的是这个技术运用了以后，对于故事情节的破坏还是很大的，不知道是技术运用不成熟还是因为二者的结合不到位，反正是这样的结果就是口碑下滑，这个票房的收益好像也不是很好，是不是因为技术过于炫酷了呢？我不知道，我看了以后，觉得场面挺好的，我对于故事情节不是很在意，我对于感官的东西挺在意的。
有的时候技术过于先进了，是不是很多观众就无法接受了呢？因为超越了很多观众的认知了！对于自己不理解的东西，就认为是不好的东西，是不是很多人有这个观点？是不是很多人都觉得这个有同感？所以，电影遭遇了滑铁卢也是有原因的！
你看了这个电影了没有？你觉得这个电影是不是有可取之处呢？要是你来拍的话，你会用这个技术吗？
李安新作《双子杀手》放映制式多到令人眼花缭乱，到底那种选择性价比最高？
个人认为，如果你有钱的话，最好还是选择3D/4K/120帧放映系统如果能够还原，当然是更好，这给人带来的冲击感与真实性是和普通放映质是完全不一样的。如果你想体验这种顶配的真实感觉，自然就要贡献更多的票房。繁多的放映制式令观众眼花缭乱，也不知道该选择哪种才好。
此次李安新作双子杀手在电影拍摄技术层面可谓是沿用了一贯的高标准严要求，采用了120帧拍摄技术，这已经领先的许多传统拍摄电影的方法。而如此超前的拍摄技术也导致了双子杀手的放映制式相当之多。有有3D/4K/60帧、3D/4K/120帧、3D/2K/24帧，甚至还有普通2D的放映系统也有很多巨幕、IMAX影厅等。
顶配版，最大的感受是画面特别清晰，演员脸上的雀斑都一清二楚，3D效果触手可及，动作戏冲击力特别强，威尔·史密斯似乎要破幕而出。不过，价格也不便宜。虽然影院少、价格贵，但如果有条件的话，我还是推荐顶配版。
这部片子的故事比较简单，最大的看点，就是高帧率拍摄的动作戏，非常精彩。其中一场大小威尔在城墙上的摩托车追逐戏，令人惊艳。画面清晰度和前面两个版本确实没法比，3D效果也大打折扣，临场感几乎没有。当然，如果是看故事，看普通的24帧完全没有问题，而且价格实惠，二三十元就可拿下。
